Park City Utah é um local do tipo globo de neve. Ele brilha como um conto de fadas, especialmente nesta época do ano, quando as telas de Sundance chegam a esta cidade mineradora de prata e os jovens cineastas começam a pensar no momento em que poderão ver seu próprio glamour.
Imagem de cabeçalho ciano “Coda” Exibido no Sundance em 2021. Ganhou três Oscars no ano seguinte, incluindo Melhor Filme. Nem sempre acontece assim, mas o Festival de Cinema de Sundance tem um bom histórico de lançamento de cineastas independentes em carreiras.
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Seus ex-alunos incluem Steven Soderbergh (“Sex, Lies, and Videotape”), Quentin Tarantino (“Reservoir Dogs”), Christopher Nolan (“Memento”) e Lulu Wang (“The Farewell”). Todos eles apresentados não apenas ao público, mas também a poderosas distribuidoras de filmes, no festival anual no alto das montanhas Wasatch, em Utah.
“Acho que é um grande avanço com Sundance, que finalmente essas novas vozes, esses novos cineastas empolgantes tenham um lugar onde possam realmente mostrar o que fizeram e vender”, disse Glenn Close, oito vezes indicado ao Oscar.
Ela ouviu falar sobre isso pela primeira vez por meio de seu famoso fundador, Robert Redford, no set de “The Natural”. Sua ideia – então em sua infância – era, em alguns aspectos, tão pura quanto o beisebol.
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Como Redford nos disse em 2018: “Eu disse, espere um minuto, há outras histórias por aí. Outras vozes que nem foram ouvidas.
É por isso que ele queria que seu Instituto Sundance, sem fins lucrativos, se distanciasse de Hollywood, centrada no lucro. Então, ele o instalou entre os pinheiros e álamos do Provo Canyon, em Utah, em um terreno que comprou após o sucesso de “Butch Cassidy and the Sundance Kid”.
Close diz: “Você está cercado pela natureza de uma forma que, se você é da cidade, é inegável”, diz ela. “É uma coisa espiritual. Acho que é muito importante para Bob.”
Redford disse que não achava que a ideia que começou duraria mais do que dois ou três anos. Mas o Instituto Sundance já existe há 44 anos e continua aumentando. As estrelas Michelin são o filme para um jantar requintado.
Você não escolhe Sundance; Sundance escolherá você.
Mitchell Satter, o diretor sênior fundador do instituto, está ao lado de Redford desde 1981. “Recebemos 3.000 roteiros; escolhemos 12”, disse ela. “É um número pequeno. Mas muitas pessoas ao redor do mundo querem contar histórias e acreditamos no poder de contar histórias.”
Perguntei: “Como você sabe quando descobriu uma história ou um talento único?”
“Isso fala comigo”, respondeu Satter. “Se eles não têm uma voz única, não estamos interessados”.
“E o que isso significa, ‘voz’?”
“Há algo na maneira como eles contam uma história que não parece fora do comum, qualquer um poderia contar uma história”, disse Sater. “Mas eles estão trazendo algo de sua própria experiência, de sua própria conexão com a narrativa”.
De acordo com Satter, “Um filme não está completo até que alcance o público e envolva-o”.
Na primavera passada, Sauter nos deixou entrar no famoso Laboratório de Diretores e Roteiristas de Sundance, desta vez em Estes Park, Colorado. Um dos mentores do laboratório é o ator e diretor quatro vezes indicado ao Oscar Ed Harris.
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“Não se trata de ego”, disse Harris. “Não se trata de nada além de aprender, cometer erros. Adoro trabalhar. É tudo uma questão de trabalho e aprendo o máximo que posso ajudar alguém.”
Todos os “Fellows” do Sundance, como são chamados, trazem projetos já em andamento, como Hannah Gray Organschi, que está desenvolvendo seu próximo filme. “Há um feedback difícil, o feedback é bom”, disse ela. “E chegar ao ponto em que você realmente vai mais fundo e respeita os personagens e a história, parece uma sorte.”
Casey Moderno está aprimorando sua comédia romântica: “As perguntas que você costuma fazer como cineasta são sobre orçamento, acessibilidade, resposta do mercado. Então, fazer perguntas sobre o conceito do filme, a estética do filme e a textura, e se aprofundar no trabalho, é como superespecial.”
E depois há Sean Wong. “Essa experiência mudou meu DNA como cineasta”, diz ele.
O roteiro de seu primeiro longa-metragem, “Didi”, fez com que ele fosse aceito no Sundance. Ele está afastado do filme há seis anos, praticamente com sua equipe. “Eu estava obcecado com: ‘Quem ganhou o Sundance este ano? Quem ganhou o prêmio do público? Quem ganhou o prêmio do júri? Qual é o próximo cineasta que sairá do Sundance?’ ‘ ele disse.
Ele é um daqueles cineastas de Sundance. No ano passado, “Didi” não ganhou dois dos principais prêmios do Festival de Cinema de Sundance; Isso lhe rendeu um acordo de distribuição.
Wang afirmou que o Sundance não financia os filmes. “Eles não têm participação financeira no seu filme”, disse ele. “Quando vendemos o filme, eles disseram, ‘Ótimo. Onde estão nossos 10%?’ É um ambiente muito generoso.
Os incêndios florestais deste ano na Califórnia lançaram uma longa sombra sobre o festival. A casa de Michelle Satter, onde fizemos nossa entrevista, hoje tem muita gente.
Nenhuma dessas vítimas foi esquecida na semana passada em Utah. Como Satter disse ao público: “Perdemos a nossa aldeia, mas no final do dia, Há a aldeia “
Quanto a Robert Redford, o visionário que começou tudo tem agora 88 anos. Ele não vem aqui pessoalmente há três anos, mas o seu espírito permanece. O cinema independente mudou para sempre – um legado que ele e outros levaram para o banco de bilheteria.
Glenn Close disse: “Ele coloca seu dinheiro onde está a boca. E você sabe, tenho medo disso. E eu o saúdo por isso.”
Para mais informações:
História produzida por Jon Carus. Editor: Carol Ross.
Lee Cowan
