Revisão de ‘Anelação de Fish’: a ternura de Burnett brilha

Nenhum filme merece enterro ignorante que foi originalmente recebido pelo drama romântico de Charles Burnet em 1999. Premier no Toronto Film Festival, antes de fazer o seu caminho para alguns eventos posteriores, ele essencialmente desapareceu em vista de uma revisão de variedade negativo, não conseguiu garantir a distribuição e teve a sorte de reduzir a ambiguidade. Mas 26 anos após o seu início, para ver “a anulação dos peixes”, que a história de desespero acrescenta uma pungência extra a apenas uma foto que já estava sofrendo com ela. Uma história de duas almas angustiadas que se encontram, o filme se tornou uma homenagem ainda mais forte às pessoas (sem mencionar a arte) tão facilmente que afastamos.

Finalmente, entre outros, o arquivo de cinema e televisão da UCLA, “A Annelation of Fish”, foi lançado após uma restauração cuidadosa, especialmente bem -vinda a Los Angeles aqui, que é o cenário do filme e a casa de seu diretor, cujos filmes costumam enfrentar atrasos ou corridas dramáticas indiferentes. La Rebellion (na década de 1970 foi indicada a um grupo de cineastas do SoCal, que se dedicou a contar histórias sobre a vida negra), Burnett dirigiu o trabalho mais importante do movimento, “assassino de ovelhas” de 1977, no qual levou 30 anos para lançar um lançamento justo devido a questões dos direitos musicais. (Atualmente está sentado no não. Não conseguiu ser capaz.

O cinema de Bernet geralmente se concentra nos personagens cotidianos que vivem em Los Angeles de uma classe trabalhadora removida do glamour de Hollywood. Portanto, não deve surpreender que eles tenham muita afeição para as pessoas que povoam a “destruição de peixes” – mesmo que outros cineastas saibam o que fazer com eles. Fish (James Earl Jones), nascido na Jamaica, acaba de chegar de Nova York em Los Angeles, onde morava em um instituto mental que decidiu que isso não poderia fazer nada por ele. Seus surtos perturbadores, nos quais ele está convencido de que deveria lutar contra um demônio, acabou provando ser demais. Enquanto isso, Pinsetia (Lynn Redgrave) deixou recentemente São Francisco após a morte de seu amado. No entanto, há um problema: ela acredita que estava romanticamente envolvida com o famoso compositor italiano Ziakomo Pukukini, constantemente conversando com ela como se estivesse ao lado dela.

Uma pitada de destino cósmico para peixes e pinsetia para alugar apartamentos em um parques ecológico semelhante, é administrado pela sra. Muldron (Margot Kdder), que é uma viúva emocionalmente desintegrada, que tem uma história sobre seu sobrenome e seu falecido marido, se você encontrou tempo. Ela é excêntrica que não questiona a confusão perseguida por seus novos inquilinos, e Burnett desafiou seu público a abraçar peixes e poincetia no mesmo espírito.

Não é que a “destruição dos peixes” tenha paciência para tendências de cutecy que às vezes participam de histórias de amor sobre pessoas com problemas de saúde mental. Burnett nunca insiste que eles são sensatos, nem infectam os sofrimentos de peixes e ponsetia. Em vez disso, ele aplica um caso nojento à sua realidade oblíqua. Às vezes, o peixe será confiscado com adrenalina enquanto ele prepara o demônio para lutar, flui perigosamente em torno de seu apartamento, enquanto a pontuação de leculação de Laura Carpman se transforma em uma cacrofonia de bateria e buzinas. Em outros momentos, o Pinsetia é necessário extensivamente, resultando em raiva ou decepção. “Destruição de peixes” parece tudo com um olho frio, até que façamos essas circunstâncias incomuns. Em algum lugar a caminho, eles se apaixonarão e nos apaixonaremos por eles.

Seu filme Legacy, Jones, produzido em Darth Wadar e Mufasa, raramente teve a chance de interpretar interesse amoroso fora do “Cladin” de 1974. Portanto, é recompensá -lo vê -lo como peixe gentil, mas tímido, bem combinado com Redgrav, cuja pionesetia é mais natureza, mas também mais afetuosa e aberta. Uma amizade conta graças a um carinho compartilhado por Rummi, mas Jones gradualmente revelou a ternura dos peixes, a possibilidade de romance se espalhar na frente dele. (Eles ainda têm preocupações, no entanto: de volta à Jamaica, foram proibidos casos de amor inter -tenas.)

A pensão é principalmente parte de “A Annelation of Fish” dentro e ao redor da pensão, mas Burnette e o diretor de fotografia John Najaga Demps às vezes levam o casal ao Eco Park porque eles andam para passear ou andar de Padalboat, um humor suave de uma cidade vibrante em segundo plano. E quando a carreira de Burnett é marcada por um realismo de Strip-Down, sua peça indie-vigna do espírito de 1990 “para dormir com raiva” indicava o contrário. Segredos semelhantes estão em “A Annelation of Fish”: toda vez que o peixe tira o demônio fictício da sua segunda janela do apartamento, a árvore abaixo sacode desnecessariamente. Estamos imaginando coisas? Ou estamos caindo sob mágica semelhante aos personagens?

Há uma dramática para descrever atores de doenças mentais que ameaçam um conflito com a apresentação adicional do filme. Mas Jones e Redgrave têm tanta continuação de como eles tocam esses amantes do Skitish que leva a casa para considerar que sua posição cruel e cruel não segue as nuances da conferência da história. Nunca nunca arbitrário, mas sempre inadvertidamente, as questões de peixe e pinsetia estão inesperadamente presentes, e o respeito suficiente pelos personagens perto de Burnett não é acreditar que alguém se alegrará que alguém os “os trate”. Eles são aqueles que são, em doença e em saúde.

Para experimentar este filme, você precisa se afastar da tristeza. A fragilidade da história de amor faz um sentimento indispensável, mas há uma visão de muitos rostos que não estão mais conosco. Redgrave morreu em 2010, Jones no ano passado. Kinder morreu em 2018, sua própria luta com a doença mental bem escrita e comovente. Além do exame da saúde mental e da raça, “A Annelation of Fish” é uma história sobre a taxa de mortalidade na qual dois idosos, cada um incerto se o amor os visitará novamente, descobre que talvez seu último capítulo ainda não tenha sido escrito. Esta é uma metáfora adequada para um filme que corre o risco de esquecer – por um longo tempo, chegou sua hora.