Roberta Flack usou sua educação como pianista de treinamento clássico para redefinir o texto e as palavras emocionais da música da alma moderna. O cantor, que morreu em 88 na segunda -feira, era um mestre intérprete e dois parceiros; Ele destacou as relações profundas entre Lok, Jazz e R&B e identificou possibilidades criativas, onde alguns só viram limites de marketing. Sua música era inerente à intimidade do romance, mas nunca se sentiu fechada com o trabalho duro (e sempre indignado) do mundo em geral. Aqui, há 10 gravações necessárias da ordem em que foram lançadas.
‘Primeira vez que vi seu rosto’ (1969)
No final da década de 1950, uma renderização espectral de um gathagit escrito pelo folki britânico Ivan McCol, a fuga de Flack pode ser a música mais lenta de todos os tempos a ver o topo do Hot 100 do outdoor. O arranjo de câmara-oo de Uttam ainda assim com zero hurri; O sincero aumenta com precisão cada frase além de apenas um tick ou dois onde você espera. Flack “Cut” pela primeira vez em seu 1969, “First Tech”, que estava fora de risadinha fazendo uma reputação realizada em Washington, DC, Knight Club enquanto ensinava escola durante o dia. Mas a música não soprou até Clint Eastwood usá -la em seu filme de 1971 “Play Mistie For Me”, após o que atingiu o número 1 (e permaneceu lá por seis semanas seguidas) e os registros do ano.
Assim,Você tem um amigo‘(1971)
Flack recrutou Doni Hathaway, que estudou piano na Howard University, em Washington, que gostava dele e para organizar os vocais para o LP “do capítulo” de 1970 da década de 1970. Por sugestão de Jerry Waxler, da Atlantic Records, os dois formaram uma equipe para uma igreja dobra em “You Got A Friend” de Carol King – a terceira versão da música a ser atingida em 1971, depois de Kings e James Taylor.
Assim,Seja realmente preto para mim(1972)
O álbum de pares de Flack e Hathway adotou outros sucessos em “You Wat Lost the Lavin ‘e” Whare Is The Love “, que atingiu o número 5 no Hot 100. Ainda assim, é profundo, é o centro emocional do LP, com os dois com cortes e chalares. O luxuoso, “Flack canta contra um dreno de Lidback”, você não precisa pesquisar e vagar / ‘porque eu encontrei seu amor em casa.
Assim,Bata -me gentilmente com sua música‘(1973)
A música de assinatura de Flack fez uma dramática Odissi da música folclórica um dramático Odissi music por Lori Liberman, que disse que Don McLeon foi tocado uma noite em uma noite, tocando músicas com base em sua experiência. (Flack descobriu-o em uma aeronave ouvindo o programa de áudio em voo da companhia aérea.) “Hot Me gentilmente” estava no topo do Hot 100 e Flack estava no topo do Hot 100 e Flack ficou no disco duas vezes em um linha em gramas. Duas décadas depois, Laurin Hill e os Fujes deram à música outra vida com seu remake de hip-hop.
‘Parece Makin’ (1974)
Depois de anos trabalhando com o fabricante Joel Dorn, Flack controlou o estúdio para seu sexto LP (sob o nome Rubina Flex Name), intitulado A faixa ajudou a entrar no estilo Cool e Jazi R&B, conhecido como uma tempestade fria. Com uma das performances vocais mais delicadas de Flack, “Feel Like Makin Love”, seu terceiro número 1 ficou solteiro e mais tarde foi coberto por D “Angelo no” Voodoo “de 2000.
Assim,Eu chego o mais perto possível‘(1977)
Membros das faixas de estrada do Flac, escritas por Regi Lucas e James Mtum, que criam o grupo MTUM e amplamente preparados como amostras-fruta “no início dos anos 80” Juicy Fruit “-Este Romântico Gathagit Flake e mudou de Hathaway novamente depois cinco anos de sua junta. Álbum. Um número 2 atingido no Hot 100, “The Close I Gate To You” joga como uma conversa íntima entre dois confidentes – uma conquista é mais impressionante que, naquela época viajando. Com seu velho amigo.
Assim,Você é meu céu‘(1979)
Inspirado pelo sucesso de “Close Eye Gate”, Flack e Hathaway preparados para trabalhar em outra coleção de duplas. Still Hathaway morreu aos 33 anos, pois o par gravou apenas duas músicas, incluindo esse número rolante de UtTempo co-escrito por Stevy Wonder.
Assim,Você parou de me amar‘(1981)
Como parte de sua trilha sonora para “Bustin ‘Loose” de Richard Prior, Flack cortou esta bela Jam de fãs de alma escrita por Wandros Up-End-e-Lieu, que no final dos anos 70 a turnê para incentivar sua reunião épica de Donon Warwick’s ” Uma casa é uma casa “) com.
‘Hoje à noite, eu celebrar meu amor’ (1983)
Após a morte de Hathaway, Flack desenvolveu uma parceria criativa frutífera com Peacock Bryson, que chegou ao clímax com o casal desses amantes luxuosos, um top 20 hits que colocou as bases para o início dos anos 90 de Bryson, que Celine Dion (“Beauty (” Beauty (“Beauty (“Beauty (” Beauty (“Beauty (” Beauty (” E animais “) e Regina Belle (” um mundo totalmente novo “).
Assim,Aqui lá e em todos os lugares(2012)
O último álbum de estúdio de Flack, “Let It Be Roberta”, um retorno às suas raízes em certo sentido: às vezes uma dúzia de besouros de músicas de suas interpretações de suas interpretações. De fato, depois de um flor “Oh! Darling “e A Balting” We Can Work It Out “, LP Paul está fechado com um impressionante canto ao vivo de uma das músicas mais bonitas de McCartney, que foi gravado em 1972 por Flacks gravado em Carnegie Hall em 1972. O equilíbrio certo é O som da liberdade e controle – A. Flacks do estado viveu por algo como meio século.
